Walt Disney no solamente revoluciono el entretenimiento, sino creo toda una técnica innovadora de animación. En esta nota te contare algunos factores por lo cuál Disney es la empresa más reconocida en la animación.
Una de las invenciones más grandes que revoluciono el mundo de la animación fue la cámara multiplano, creada en 1936. Esta ayudaba a separar la imagen por capas, gracias a un ingenioso sistema de superposición de cinco láminas filmadas en un mismo plano. Esta simulaba lejanía y lograba un efecto de profundidad de campo. Esta cámara tuvo mucho éxito ya que ayudaba a separar a los personajes del fondo y así la animación se dejaría de ver plana. Este maravilloso invento se utilizo por primera vez en Blancanieves y los siete enanitos. A pesar de que nadie en el estudio creyera que fuera a ser una buena película, esta fue un éxito rotundo. En esos años, la animación era usada solo para pequeños cortos y fue Walt Disney quien apostó por hacer un largometraje.
El éxito de la animación de Disney se debe a que se estudiaba anatómicamente tanto a personas como a animales para poder dibujarlos. Además de que las historias que Disney empezó a escribir eran más cómicas y siempre buscaban dar un mensaje emotivo.
El color también jugó un papel muy importante en esta historia; ya que Walt Disney introdujo el ®Technicolor que es una tecnología de color en las películas. Actualmente la animación se sigue coloreando con esto. Flowers and Trees, dirigida por Burt Gillert en 1932, se considera la primera película filmada en su totalidad con este nuevo método.
Disney durante muchos años ha estudiado los movimientos y gracias a eso, hoy podemos tener personajes que nos hacen reír y llorar. Son tan reales que podemos lograr identificarnos con ellos. En 1981 los animadores Frank Thomas y Ollie Johnston de Walt Disney Animation Studio presentaron el libro llamado “The Ilusion of Life: Disney Animation”. En ese libro se narran los doce principios básicos de la animación que son la base que ha ayudado a Disney a ser uno de los mejores estudios en la animación desde 1930. Aquí te contaremos de forma breve cuales son estos principios.
1. Estirar y encoger
Este principio trata de crear características físicas, como masas y volumen, que se consigue comprimiendo o estirando. Este principio se puede ver desde el rebote de una pelota hasta una persona en movimiento.
2. Anticipación
Gracias a este principio las personas pueden saber que es lo que va a suceder. Es la preparación para la acción o movimiento principal, este ayuda a que los movimientos se vean más naturales.
3. Puesta en escena
Es la importancia de dirigir la atención de los espectadores sobre los elementos más importantes en la escena. Los elementos claves para este principio son el encuadre, la posición del personaje, la luz y la sombra. El fondo y la animación deberían funcionar en conjunto.
4. Animación directa y pose a pose
Aquí simplemente es dibujar el cuadro inicial, algunos fotogramas claves en medio y cuadro final. Para identificar el movimiento de inicio a fin.
5. Acciones complementarias y superpuestas
Es hacer que los movimientos secundarios, estén completamente relacionados con el primario.
6. Acelerar y desacelerar
Este principio parte de la idea que ningún objeto pasa de estar en reposo al movimiento instantáneamente, los objetos suelen tener lapsos de aceleración o desaceleración.
7. Arcos
Los objetos deben de moverse en forma de arco para hacer un movimiento más exagerado. Si dibujamos de forma lineal, el movimiento se verá recto, rígido y mecánico.
8. Acción secundaria
Siempre es bueno tener pequeñas acciones que acompañen a la primera, por ejemplo los gestos ayudan a acompañar a las acciones primarias. Estas agregan personalidad y dan una dimensión mucho más profunda del personaje.
9. Timing
Este principio ayuda a darle el tiempo perfecto a las acciones, saber en que momento el movimiento necesita acelerar o frenar.
10. Exageración
Quiza es uno de los más importantes ya que este ayuda a exagerar los movimientos. Exagerar un poco, agregando elementos surreales a la escena para darle un estilo único a la animación.
11. Dibujo sólido
Este principio es dar la ilusión de profundidad y a los objetos, dándole importancia a la perspectiva, volumen, peso, equilibrio e iluminación del personaje.
12. Appeal
La audiencia tiende a recordar a los personajes que son únicos y reales. Este principio busca darle una personalidad diferente al personaje para que este logre tener una conexión con la audiencia.
Estos principios e inventos de Disney es lo que ha hecho de su animación única y reconocida por todo el mundo.Han pasado los años, pero Disney sigue siendo muy popular por su animación. No solamente creó un simple ratón, sino también creo una animación realista gracias a las leyes de la física y algunos valores abstractos para crear un estilo y personajes que siempre serán parte de increíbles historias.
Espero que te haya gustado esta nota y que hayamos aclarado una poco más el porque Disney es lo que es en la animación. Si te gusto, háznoslo saber en nuestras redes sociales. Nos vemos pronto.
